这个展厅里展出的都是日本的瓷器，不过能入的金沐晨法眼的瓷器，并不多，也就那么两三件，他看着还算是可以。

        日本的瓷器，起源就不必说了，完全是来至于中国，早起的时候，他们自己根本就生产不出来瓷器，全部只能从中国进口。

        直到蒙元灭了南宋之后，大量的匠人东渡，逃亡到了日本，才给日本带去了真正的烧瓷的技术，从那时候开始日本人才开始学会了制瓷。

        但是在那时候的很长一段时间里，日本的烧制瓷行业，完全是走在中国的后面，走的完全就是模仿的路线。

        这种情况一直延续到了十八世纪的江户时代，在那个时候，日本人开始和西方的葡萄牙人和荷兰人接触，开始渐渐的了解了外面的西方世界，并且在艺术方面也开始接受了很多来至西方的影响，这才开始至艺术创作方面，渐渐的形成了自己独到的一派。

        尤其是后来开始大规模的和荷兰人以及葡萄牙人开始做生意之后，当时因为中国正处于闭关锁国的阶段，只有羊城被清政府开放成了通商口岸。

        当时的羊城十三行，在中国外贸方面是几家独大，完全垄断了对外贸易。

        而他们控制出口的货物，根本就不能满足葡萄牙人，和荷兰人的胃口，于是这两家就从日本开始大量的定制瓷器，于是日本的瓷器就开始接着这么个机会，进入了一个繁华阶段，并且渐渐衍生出了自己的风格。

        这次金沐晨看重的三件作品，就刚好是这个时期的两件日本瓷器的顶级代表作。

        其中一只，叫做sE绘樱川文德利，名字听起来很是莫名其妙，可是如果真的看过来的话，还是一眼就能看出，这特么不就是咱们中国人的葫芦瓶么？

        不过是一只T量特别大的葫芦瓶而已，而且上面使用了彩绘的技巧，红h绿三种颜sE交织，绘画出不同的图案。

        X质上和明清时代流行的粉彩瓷器b较类似，不过咱们中国人的粉彩，基本是可以做到五种颜sE共同出现的，这门技术放到现在也许很简单。

        但是在当时，那可是一门绝活。

        当时就只有中国人掌握了这门技术，日本人么，嘿嘿，能做到三种颜sE同时出现在在一件瓷器上，这已经是天大的本事了。

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