在小笠原巧遇林玉山，他也在写生，两人都住在山阁，晚上在餐厅吃饭时，我走过去请他让我画一张肖像，他开心地笑了起来。

        在屋里两人交谈，谈写生的心得、美术发展的各种流派。林玉山说得对，每一个流派的发明者都是伟大的，像元明清的四大家，是在充分了解自然之後，独创出自己的面貌。

        後面跟着模仿的人只是做了越来越乏力的尾巴而已。

        我眼中的阿里山，林玉山眼中的阿里山，都不一样，不只感受到的美不一样，能表现出这美的技法也不一样，只有新的技法，才是创造，只有画出自己真实看见的美，才见风格。

        林玉山拿八大、石涛的山水来举例，他说：「和以前人相b，八大、石涛已经有明显的新形式出现，一种立T主义的感觉，采取的视角不止一个面而已，背後看不到的事物也画出来了。」

        我知道现在画画的人，都在找路子，在中国走的路子不可能跟西方一样，否则再怎麽用功，恐怕只能跟在人家的PGU後头。

        但要接住中国传统的脉流，可能吗？

        有的想从石涛、八大中找出路，然而，石涛八大的艺术都达到了最高的个人境界了，并没有留下未完成的路向给我们。

        他们不像塞尚的艺术中包藏无数原子没有被实现出来，等着人去继续完成。毕卡索从塞尚的画里找到立T主义，我们要从石涛八大的画里找出路，实在是没有路，他们两人没有缝隙给我们，要去跟着他们走，就会毁掉自己。

        传统的路完成了，从外而来的革命与更新是必然的文化任务。

        发扬中国的美术，把祖先的光辉和我们自己的力量集合起来，要在东方这块土地上开放出一朵灿烂的花朵，我越想越感到身心亮出辉光，我相信这世界终要迎来一次伟大的东方的文艺复兴。

        撕去墙上的日历时，心头一阵惊骇，只剩下薄薄的几张纸悬在壁间，我就要二十九岁了，三十而立，但我在美术这条路上，还像个小学徒，还走不出自己的一条路。

        我不能再待在嘉义这个地方，校园太安逸了。

        在这里，再怎麽画，自己的名字也不会出现在报章杂志上，不会有人看到我，再怎麽画也画不进画坛，开不了画展，去不了巴黎。

        一下课，必须离开的声音就响彻脑海，我想压也压不下来，拿起画笔的心思都没有了，难道我对社会的贡献，只能是一个小小的乡村教员？

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