但是他既没有退居幕后的打算，也没专研话剧的决心，也就意味着还不够，因为70一代有太多太多同行能够跨年龄段，也乐意跨年龄段接戏。

        他当初能接到《潜伏》和《黎明之前》，严格说起来，一则是他的名气加成，二来也是占了北电学生身份的便宜。

        《潜伏》是刘老师的好友姜伟写的剧本，《黎明之前》则是黄加课提供思路，他表弟执笔，不管未来收视如何，考虑到剧本逻辑基本自洽、投资巨大，以及诸多业务精湛的同演者，即使不能大爆，应当也能取得不错的成绩。

        刘老师、黄加课，这些都是他资源的来源。

        但资源的渠道，他还有很大的扩充余地，而人艺，便是媒介之一。

        今天跟小张同学来的早一些，主要是徐容有个想法得进行验证。

        在观察了剧场一会儿后，徐容慢慢的由后场，走到前方，踏上舞台。

        他在台上缓慢地迈着步子，认真地用脚步丈量着，最终，选定了舞台最中央的位置站定。

        而后他转过身，面向观众席，双手打开，目光平视前方。

        这是郑融笔记当中，提到的小技巧之一，拥抱剧场。

        所有的演员，无论是影视演员，还是话剧演员，都会遇到一个共同的问题，近景、中景、远景的表演幅度的把握，而具体到话剧，则又会涉及到不同大小的剧场、舞台，表演尺度的拿捏。

        在影视拍摄时，理论上，如果是全景，带脚的，演员必须要更加注重形体的表现，如果是特写，那动作幅度要收，因为它不在画面当中，也没必要用，用了反而会适得其反。

        而全景、中景、近景乃至于特写的关系，于话剧、电视剧、电影的表演差别相当，至于如何衡量，就是门比较精细的技术活。

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