“你小子可以啊，我听你嫂子说，你去考试那天，人艺的一大帮老前辈都到场了？”

        李又斌一手撑着桌子，抿了一口小酒，望着徐容，唏嘘不已。

        徐容不明白前因后果，也就不能理解其中的份量，但是因为史蓝芽在人艺工作，他是清楚缘由的。

        人艺在国内话剧界、表演界是个极为特殊的存在，其建立了特色的系统表演体系，另外还健全了一套系统实践、训练方法，这套方法，中戏肯定学到了点，国话同样学到了点，其他的院校，就没这么大的面子了。

        因为国话和中戏，是人艺的兄弟单位，向来以人艺为首是瞻，哪怕目前，中戏也有表演班是和人艺联合开设的。

        国内的表演体系，并非直接照搬的西方，就像马列，同样有中国化、特色化的过程和结果。

        上个世纪三十年代，话剧或者说中国的表演风格，是相当“洋”的，代表人物有袁牧之、金山、赵丹等人。

        而到了四十年代，就开始变的相当“土”，以蓝马、石挥为代表。

        土和洋，是相对而言的，因为在国内看来洋的东西，在国外就比较土，而在国内的比较土的，在国外就显得洋气。

        国内表演体系发展和健全的两个重要里程碑分别是《龙须沟》和《茶馆》，这两部戏均为人艺出品，彻底奠定了人艺的表演风格，同时也标志着表演体系本土化的成熟，土洋结合，以土为主，这种风格迅速影响到了影视领域。

        在本土化的过程中，有两个重要人物，焦菊隐和于是芝，于是芝反对学习戏曲，尤其是初学者，因为大多数人，往往只能机械的照搬戏曲的念台词和做动作。

        哪怕如今，这个反对也被国内各大院校奉为圭臬。

        作为体系本土化的奠基人之一，所有的学院派出身的演员，于是芝应一声老师，都是理所当然。

        徐容将酒杯放下，道：“他们那天一直在吧。”

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