陈景行敲了敲桌子：“事实上，有的镜头长，有的镜头短，最长的take会长达十分钟以上。”

        一部两个小时的电影，只有二十三个镜头是什么概念呢？

        赵小宁所说的“战争话剧”一点都不夸张。

        完全可以说每拍一个镜头就像在演舞台剧，只要开拍就不能停下来，中间不能出错，否则就要重拍。

        摄影镜头必须与演员完全同步，这对打光、道具、摄影机走位等都是前所未有的考验。

        是对剧组和演员的全方位挑战。

        当然陈景行用这样的方式拍并不纯粹出于炫技，出于对某种高难度的挑战。

        这样的呈现方式是跟视听体验息息相关的，绝对不是某个导演的个人独角戏。

        前世位面的《1917》所造成的轰动和观影体验的革新就是例证。

        当观众在大银幕上看到这样一部电影时是能感受到一种前所未有的真实感的，他能够完全将观众代入进去。

        观众能够真实体会到战争中的士兵有多艰难，让观众觉得他们跟片中的角色一样在战壕中，在艰难的跋涉旅途中，躲避枪林弹雨、飞机侦察，敌兵侦查，甚至与敌人狭路相逢。

        当然与此同时，带来的视听体验的娱乐性的提升也是很可观的。

        陈景行开完剧组第一次骨干召集会后，又与江若平和《一九五一》的总制片人秦中和来到了一旁的小会议室商量起了后续的重点工作。

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